The Beatles: ¿Cuáles son los 3 mejores álbumes del cuarteto de Liverpool? Aquí te contamos
John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison, The Beatles fueron un grupo que cambio la música y al mundo en general, pues más que una banda, fueron un fenómeno que llegó a cambiar la cultura pop gracias a sus increíbles canciones, al punto que no hay generación ni individuo que no los conozca, sin importar religión, nacionalidad, estatus económico o género.
Es por ello que los álbumes del Cuarteto de Liverpool siguen posicionándose en las listas de éxito de todo el mundo, ahora a través de las plataformas de streaming; desde su debutante Please, Please, Me de 1963, hasta el concluyente Let It Be de 1970, aquí te presentamos, según la redacción de El Siglo de Durango, los tres mejores álbumes en la carrera de The Beatles.
3. Revolver (1966)
El primer trabajo que mostró un cambio radical en el estilo musical de The Beatles, el cual ya se venía desarrollando desde el Rubber Soul, pero que alcanzó la máxima experimentación aquí; guitarras dobles, bucles de cinta invertidos, música oriental, varispeed y diversos efectos de sonido dan pie a Revolver, álbum que inicia con la inconfundible Taxman de George Harrison y termina con la futurista Tomorrow Never Knows de John Lennon.
A través de 14 temas, en donde el grupo demostró una maduración radical, dejando de lado su característico sonido pop para implementar una instrumentación y lírica más compleja, este trabajo también fue un gran avance en lo que a técnicas de grabación musical respecta de la mano del mítico productor George Martin, siendo esta una guía para muchas bandas de la época y que sigue influyendo hoy día.
Su mejor canción:
2. Abbey Road (1969)
La culminación de una carrera de varios años, la cual ya comenzaba a tambalearse por las diversas peleas de egos entre sus integrantes; Harrison, Lennon, McCartney y Starr, pese a ya no llevarse bien, decidieron trabajar por última vez como un grupo, como en sus inicios, pero esto después de un largo recorrido musical y de exploración intrapersonal, buscando cerrar con broche de oro.
Eso es lo que resume Abbey Road, el cual si bien tiene canciones de alto calibre como Come Together, Something, Maxwell Silver Hammer u Octopus's Garden, tiene su momento más destacado en el popurrí de canciones que ocupa totalmente el lado B del álbum, el cual culmina perfectamente con la canción The End, en donde cada uno de sus integrantes participa con un solo; precisamente, con cada Beatle en su prime artístico, fue que se grabó este material, dando un cierre perfecto a una agrupación perfecta.
Su mejor canción:
Bonus Track: Rubber Soul (1965)
Comenzando con el agotamiento mediático, los Beatles se vieron influenciados en 1965 por el soul, la música clásica y Bob Dylan, y a su vez, buscaron dejar a un lado la temática adolescente y juvenil que venía invadiendo sus líricas, apuntando a la introspección, el pesimismo y el significado de la vida; con estos y otros elementos fue como nació Rubber Soul.
A través de la técnica de grabación de cuatro pistas, experimentando con overdubs y diversos músicos de sesión, el cuarteto de Liverpool comenzó con la etapa en donde descubrieron el poder creativo que tenían entre sus manos, en donde canciones como Nowhere Man, Norwegian Wood (This Bird Has Flown) o You Won't See Me mostraron que el grupo iba encaminado a una dirección contraria y única a la de los músicos pop de la época.
Su mejor canción:
1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
Una vez que decidieron dejar las giras a un lado para concentrarse al 100% en los trabajos de estudio, en 1967, Lennon, McCartney, Harrison y Starr tomaron al toro por los cuernos e, inspirados en Pet Sounds de The Beach Boys, cimentaron sus máximos esfuerzos en la composición y crearon el que para muchos es la cúspide de la música pop en toda su historia y el primer álbum conceptual de todos los tiempos; Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
El mítico Sargento Pimienta presenta desde el primer track a su grupo, quienes llevan al escuchante por un viaje de 13 canciones catalogadas como una mezcla bien balanceada de arte, psicodelia y avant-garde, abordando tópicos como el misticismo, las drogas, la vida y la muerte, la contracultura o el choque cultural; un viaje cargado de una gran emoción y que culmina con la teatral A Day In The Life, la cual a través de cuatro actos brinda un cierre dramático y épico, para dar paso a una época en donde la música, desde entonces, no volvió a ser igual.