Seis diseñadores de Global Fashion Collective
Global Fashion Collective (GFC), una de las mayores plataformas que buscan impulsar a talento emergente a nivel mundial y que ha transformado el panorama de las Semanas de la Moda, regresó para presentar nuevas propuestas.
Desde Nueva York hasta París, pasando por Tokio, esta iniciativa ha permitido que nuevas voces de la moda resuenen con fuerza, llevando colecciones frescas y desafiantes a la vanguardia.
Por ello, estos algunos perfiles que se deben tomar en cuenta pues ya brillaron en los escenarios más codiciados de la moda. Desde la New York Fashion Week hasta la Rakuten Fashion Week Tokyo.
1. XIMENA CORCUERA DE MÉXICO
Ximena Corcuera es una diseñadora que ha utilizado la moda como un canal para el activismo, y su colección presentada en la Rakuten Fashion Week Tokyo Primavera-Verano 2025 no ha sido la excepción.
Su distintivo enfoque, conocido como 'ArtWear', ha roto los moldes convencionales de la moda con siluetas audaces, exageradas y toques industriales que parecen venidos de un futuro distópico. Sus prendas son más que eso, son arte usable que invitan al público a reflexionar sobre temas tan relevantes como la migración y el cambio climático.
2. TULIP N' ROOM DE ESTADOS UNIDOS
El dúo creativo detrás de Tulip n' Room, Xinyu Zheng y Dairu Ren, sacudió la Semana de la Moda de Nueva York Primavera-Verano 2025 con una colección impregnada de nostalgia y emotividad.
Inspirándose en las siluetas feministas de los años ochenta, las diseñadoras trajeron al presente elementos del pasado, con detalles que evocaban los recuerdos de sus propias familias, como las muñecas de porcelana y los tejidos vintage.
3. CEDIM DE MÉXICO
CEDIM deslumbró en la Semana de la Moda de París con su colección 'Rethinking Heritage', un tributo a la rica herencia cultural de México que reinterpreta su relevancia en el contexto actual. Conectando el pasado con el futuro, esta iniciativa explora el conocimiento ecológico tradicional (TEK) de las comunidades indígenas mexicanas, fusionando saberes ancestrales con tecnologías modernas y procesos innovadores.
La colección pone en valor la artesanía y la sostenibilidad, reconociendo a las comunidades indígenas como pioneras en la creación de sistemas circulares y en la gestión responsable de recursos.
4. JASIVE DE MÉXICO
JASIVE irrumpió en la Semana de la Moda de París con una colección que mezclaba de manera sublime la elegancia y la sostenibilidad. Sus prendas, que combinaban siluetas estructuradas con tejidos lujosos, además de ser un deleite visual, también eran un testimonio de su compromiso con la moda ética.
La diseñadora utilizó materiales respetuosos con el medio ambiente, mostrando que el lujo y la responsabilidad pueden ir de la mano. Esta colección reafirmó a JASIVE como una diseñadora que no solo crea moda hermosa, sino que también respeta al planeta, elevando el estándar para el lujo contemporáneo.
5. SHIRYU TAKAHASHI DE JAPÓN
Paris Fashion Week también fue el escenario perfecto para que SHIRYU TAKAHASHI presentara su colección 'Bambú', que fusionaba la estética tradicional japonesa con una visión moderna. Los intrincados detalles y el uso de materiales naturales evocaron la serenidad de los paisajes de bambú, mientras que los cortes contemporáneos y las audaces combinaciones de colores le dieron un aire fresco y atrevido.
Cada prenda era una obra maestra que equilibraba tradición e innovación, ofreciendo una nueva perspectiva sobre la moda japonesa y su relevancia en el escenario global.
6. IBERO DE MÉXICO
La Universidad Iberoamericana de México hizo una entrada sorprendente en New York Fashion Week Primavera-Verano 2025, presentando una colección que demostró que el talento emergente en el diseño también puede ser un catalizador para el cambio social. Los estudiantes de la IBERO mostraron una mezcla perfecta entre diseño vanguardista y conciencia ambiental, utilizando materiales sostenibles que son tan atractivos visualmente como responsables desde una perspectiva ecológica.
Los diseños presentaron texturas y patrones vibrantes que reflejaban un profundo entendimiento de las tendencias actuales, mientras que sus métodos de producción amigables con el entrono subrayaban la importancia de la moda ética. La IBERO, sin duda alguna, está formando a la próxima generación de diseñadores conscientes, y este debut en la NYFW consolidó su papel en la educación de futuros líderes de la moda.
